Когда живопись и музыка обретают гармонию: интерактив Луганской академической филармонии объединил разные грани искусства

Основа любого творчества - выражение эмоций и чувств. Гармония мелодии и глубина красок на холсте на первый взгляд кажутся несопоставимыми, но имеют общую цель - затронуть тончайшие струны человеческой души.
Сегодня в малом зале филармонии прошила интерактивная программа для детей и родителей “Как композиторы рисовали картины. Звукоизобразительность в русской музыке”, где лектор-музыковед Кристина Радченко рассказала юным слушателям и их родителям об уникальном сочетании живописи и музыки в мире искусства. Артисты “писали” на холсте волшебные пейзажи, используя вместо кистей музыкальные инструменты: со сцены прозвучали композиции в исполнении заслуженной артистки ЛНР Юлии Берсан, а также лауреатов международных конкурсов Дарьи Соколенко, Елены Панченко, Элины Алымовой, Натальи Ткач, и Нины Громовой. Вместе с лектором-музыковедом зрители узнали, что эта неразрывная связь признавалась как художниками, так и музыкантами на протяжении всей истории, что приводило к созданию многочисленных шедевров на стыке двух видов искусства. Под звуки музыки дети погрузились в мир искусства, воплощая весенние пейзажи в ярких красках выбранных оттенков.
«У поэзии, музыки и живописи — одна на троих душа...» - писал Петр Квятковский, российский мыслитель и публицист. И сегодняшний концерт стал тому прямым доказательством, явив яркий пример взаимодействия двух венцов человеческого творчества.
В программе были исполнены:
• П. Чайковский: "Времена года" ("Март", "Апрель"), "Детский альбом" ("Баба-Яга")
• И. Шамо: "Картинки русских живописцев" ("Тройка", "Владимирка")
• М. Мусоргский: "Картинки с выставки" ("Старый замок", "Балет невылупившихся птенцов")
• С. Рахманинов: "Сирень", "Смеркалось"
• Левин: "Родник"
• Гречанинов: "Розовый отблеск заката"
• Ц. Кюи: "Заря лениво догорает"