В рамках празднования Дня России, артисты Коми республиканской академической филармонии представят концерт «Многоцветие Севера» на сцене Луганской академической филармонии. В исполнении артистов из Сыктывкара прозвучат самые известные и любимые композиции советской эстрады и современные российские песни. Выступления пройдут при поддержке Временно исполняющего обязанности Главы Республики Коми Ростислава Гольдштейна, Министерства культуры и архивного дела Республики Коми и депутата Государственного Совета Республики Коми Руслана Магомедова.

Безмерно красива и многогранна народная культура. Концертная программа ансамбля песни и танца «Раздолье» представит зрителю народные песни и танцы, в которых бережно и нежно передается вся сокровенная душевная красота России. Так же прозвучат веселые, плясовые и шуточные композиции. Русская песня – это живое творчество русского народа и, покуда она будет жить, будет жить и наша русская культура.

Опера. Вот уже 400 лет она притягивает к себе восторженное внимание меломанов. Синтез музыки, пения, сценической игры вдохновляет композиторов на создание истинных оперных шедевров, которые позволяют нам проникнуть в тайны человеческой души, по-новому взглянуть на историю и современность.
Ведущие вокалисты филармонии совместно с академическим симфоническим оркестром подготовили интереснейшие оперные арии и ансамбли. Чарующие звуки В.А. Моцарта (опера «Свадьба Фигаро»), полные страсти, излияния героев Дж. Верди, упоительные арии из опер Ш. Гуно и сарсуэлы Р. Чапи – украшение репертуара оперных звезд мировой величины.
А глубокая, проникновенная, поражающая своим психологизмом и глубиной оперная
классика великих русских композиторов М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского позволит певцам раскрыть свои самые лучшие качества, показать прекрасную школу, вокальную технику и умение создать правдивый и интересный образ любимых героев оперной сцены.

Знакомьтесь – Гекльберри Финн!
Новый концерт из цикла о литературных героях познакомит вас с этим ярким парнем. Свободолюбивый и независимый Гекльберри расскажет о том, как жить и путешествовать по Новому Орлеану, родине джаза. Надежный, добрый и искренний парнишка – ему все по плечу! Он устроит интерактивные игры прямо со сцены, остановит коварных разбойников и, конечно, найдет много новых друзей. А может, и старые друзья где-то рядом?..
Дети растут вместе с героями, а герои – вместе с джазом. Эту музыку можно чувствовать с самого маленького возраста. Приходите сами и приводите своих детей, чтобы навсегда убедиться в том, что джаз – это легко!

Концерт, посвященный Международному дню ребёнка, возвращает к доброй традиции нашей филармонии, – приглашать самых талантливых юных музыкантов выступать вместе с симфоническим оркестром. Учащиеся музыкальных школ, которые уже стали лауреатами городских и республиканских конкурсов, получают неоценимый шанс выступить с профессиональным оркестром. А для слушателей – это незабываемое переживание: услышать игру юных талантов на большой сцене, порадоваться их успехам, поддержать их на нелегком пути концертного исполнителя. Программа концерта составлена безо всякой скидки на возраст юных артистов.
Прозвучит солнечная, лучезарная музыка Й. Гайдна и В.А. Моцарта, знаменитый концерт ля минор И.С. Баха, произведения А. Вивальди, Ж. Бизе, П.И. Чайковского.

В этом году юбилейная дата в семействе Штраусов – ровно 200 лет назад родился Штраус-сын, который получил титул короля вальса. Программа посвящается творчеству прославленной династии и историй вальса.
Вальс, этот удивительный танец, зародившийся в недрах народной музыки, стал особенно популярным в XIX веке. Вальс неудержимо стремился не только на танцевальные подмостки, но и на большую сцену. Он стал не только любимым танцем, но и частью сценического действия, проникнув в классический балет, оперу, оперетту, симфонию. И в этом особая заслуга Иоганна Штрауса – сына, который придал вальсу концертный блеск, яркость и симфонический размах.
Вальсы из любимых оперетт Штрауса, концертные вальсы, которые превратились в песни и блестящие арии, инструментальные вальсы наполнят программу. Бравурные, горделивые и задушевно-интимные, озорные и лирические, – они таят в себе истинное волшебство, которое живет в музыке и притягивает миллионы сердец.

Сегодня Юрий Антонов – один из главных мэтров советской и российской эстрады, непревзойдённый маэстро, чье имя золотыми буквами вписано в историю отечественной современной музыки. Его творческий небосклон осияла поистине счастливая звезда: каждая его песня стала не только популярнейшим хитом, но прежде всего классикой – вечно молодой, вне времени и моды. Именно поэтому сегодня мы так любим эти песни.
В 2025 году Юрий Антонов отметил 80-летний юбилей. Этой дате посвящён концерт, в котором солист Ульяновской филармонии Владимир Самарёв в сопровождении Русского оркестра под управлением Артема Белова исполнит лучшие и любимые песни из репертуара певца. Это будет настоящий праздник, который наполнит каждое сердце счастьем, вдохновением и любовью!

Программа концерта включает знаменитый скрипичный концерт П.И. Чайковского и «Первую симфонию» С.В. Рахманинова. Эти два произведения великих русских композиторов – два противоположных полюса глубоких переживаний – радостных и трагических.
Музыка скрипичного концерта П.И. Чайковского написана в 1877 году, когда композитор, по его словам, был спокоен и счастлив. Трагические обстоятельства его личного жизни остались позади, и композитор устремился к новым творческим свершениям. Может быть, именно поэтому музыка концерта исполнена такой душевной гармонии, таким светом. А блестящее использование всех возможностей скрипки в союзе с оркестром делает это произведение образцовым с точки зрения жанра.
В музыке концерта мы слышим благородную простоту, задушевную лирику и героику, праздничный блеск, светлую мечтательность и стремительную упругую поступь танцевальных мелодий. Первая симфония Рахманинова, произведение полное ярких контрастов. Но его главный посыл – тема неумолимого рока, которая определят позднее творчество композитора, и это представляется каким-то фантастичным прорывом в будущее, предчувствием собственной судьбы, ведь Рахманинову было всего двадцать пять лет в момент написания симфонии.

Приглашаем слушателей на большую музыкальную премьеру. Впервые на нашей сцене так разнообразно и объемно будет представлена испанская вокальная музыка. Премьерное исполнение сюиты для голоса «Семь испанских народных песен» М. де Фалья – это яркая, полнокровная картина испанской музыки, созданная композитором на материале разных исторических областей Испании. Каждая из песен передает дух и музыкальные особенности своего региона. Де Фалья использует две подлинно народные мелодии – это Хота и Колыбельная. Остальные песни композитор подвергает мастерской, интересной обработке, которая усиливает национальный колорит музыки.
Цикл песен Ф. Обрадорса «Испанские народные песни» и Х. Нина «Испанские классические песни» еще больше погружают нас в мир испанской культуры. В песнях звучит юмор, лирика, пылкая страстность, здесь присутствуют образы природы, образы материнской любви, и все это великолепие захватывает слушателя буйством ритмов и красок, потоком ярких и своеобразных мелодий. И, конечно, будет представлено детище Испании – сарсуэла, национальная разновидность театральной музыки, близкая оперетте. Арии из известных сарсуэл М. де Фалья и Р. Чапи покорят сердца слушателей огненным темпераментом и целой россыпью незабываемых испанских мелодий.

Токката (ит. tocco – удар, прикосновение) – этот жанр считается символом виртуозности в музыке. Стремительное движение, блестящие пассажи, полётность, чувство свободы и радости творчества – вот знаковые черты токкаты. Но не всегда она была именно такой. В старинных, медленных токкатах итальянских композиторов используются мелодии григорианских хоралов, они отличаются философской губиной и серьезностью. Токкаты Дж. Фрескобальди, которые прозвучат в программе, - это уже многочастные сочинения, куда проникают мелодии светских песен и даже танцевальные моменты. Токката ре минор – это также многочастное полотно, оно состоит из ряда эпизодов, отличается сильными контрастами темпа и характера. Кульминацией в развитии токкаты является творчество И.С. Баха. Мы услышим двух- и даже трехчастный цикл с обязательной фугой и медленным разделом, что напоминает настоящий инструментальный концерт!
В XIX веке законодателями моды в области органных токкат стали французские композиторы Вьерн, Бёльман, Жигу. Их токкаты очень разнообразны по содержанию: драматичные и жизнерадостные, программные, как, например, токката из готической сюиты, сквозные и включающие несколько разделов.Прозвучат также токкаты современных композиторов. Одни продолжают линию предшественников, подчеркивая концертный блеск данного жанра, а другие, наоборот усиливают в своих токкатах философское начало, делая их созвучными нашему времени.
В программе токкаты Меруло, Фрескобальди, Баха, Видора, Сарка и др. композиторов.